Etape 110 - Duomo de Florence- Sous la coupole de la cathédrale

Jeudi 2 novembre 2023. Chaque segment de la coupole comprend, de haut en bas, en partant de la fausse lanterne centrale entourée des 24 vieillards de l'Apocalypse, quatre scènes : un chœur angélique avec instruments de la Passion (deuxième registre) ; une catégorie de saints et d'élus (troisième registre) ; une triade de personnifications, représentant un don du Saint-Esprit , les sept vertus et les sept béatitudes ; une région de l'Enfer dominée par un péché mortel.

Sur le segment est, celui devant la nef centrale, les quatre registres deviennent trois pour faire place au grand Christ en Gloire entre la Madone et Saint Jean qui repose sur les trois Vertus théologales (Foi, Espérance et Charité suivies par des figures allégoriques du Temps (personnage au sablier et deux enfants représentant la nature et les saisons) et de l'Église triomphante.

Le 27 juin 1574, Vasari mourut, après avoir achevé seulement un tiers des travaux et n'avoir eu que le temps de tracer le cercle des Vingt-quatre anciens de l'Apocalypse le plus proche de la lanterne.

Les travaux, qui durent de 1572 à 1579, furent ensuite repris par Federico Zuccari et ses collaborateurs, comme Domenico Cresti.

La figure majestueuse du Christ, visible de l'intérieur de l'église, est contrepointée par la scène infernale avec Satan sur la surface opposée ; d'autres portions représentent le Chœur des anges, le Christ, Marie et les saints, les Vertus, les dons du Saint-Esprit et les Béatitudes ; dans la partie inférieure, l'Enfer et les sept péchés capitaux.

Zuccari abandonne la peinture « à fresque » de Vasari pour travailler avec la méthode « sèche » (plus simple mais plus facilement périssable) et change les types physiques des personnages, les costumes, le langage stylistique et la gamme picturale.

Dans Les Élus, il représente une galerie animée de personnages contemporains : les clients Médicis, l'Empereur, le roi de France, Vasari, Borghini, Giambologna et d'autres artistes, et même lui-même et nombre de ses parents et amis ; il appose également sa signature avec la date.

Ces fresques, vues de près lors de la montée vers le dôme, montrent la perspective et les déformations de couleurs utilisées pour optimiser la vue d'en bas.

La technique utilisée est mixte : fresque pour Vasari, techniques sèches pour Zuccari, qui a peint ici son chef-d'œuvre.

À l'intérieur de la coupole se trouvent deux tours de galeries, en plus de celle qui longe les tribunes, venant de la nef.

Certaines œuvres de la cathédrale reflètent sa fonction publique, avec des monuments dédiés à des hommes illustres et aux commandants militaires de Florence. Au XVe siècle, en effet, le chancelier florentin Coluccio Salutati rêvait de le transformer en une sorte de Panthéon d'illustres Florentins, avec des œuvres d'art festives.

Deux grandes oeuvres dominent la décoration de l'église. Tout d'abord, Dante avec la Divine Comédie de Domenico di Michelino d'après un carton d'Alesso Baldovinetti (1465), intéressant également pour la vue de la ville qui montre la coupole avec le revêtement encore inachevé et une vue des portes de la ville avant la démolition des avant-corps et la découpe du premier et du deuxième étage suite à l'avènement de l'artillerie.

Les fresques ensuite, fresques détachées des dirigeants, sur le mur de gauche, représentant des monuments à deux personnages héroïques sur des montures triomphantes.

Tous deux présentent une perspective incertaine, avec deux points de fuite différents pour le piédestal et la statue équestre, et de plus, les chevaux ne pouvaient pas réellement se tenir debout car ils avaient les deux jambes levées du même côté.

On y voit ainsi le Monument équestre de John Hawkwood (Giovanni Acuto) de Paolo Uccello (1436), peint en bicolore avec terre verte.

Et bien sûr, le Monument équestre de Niccolò da Tolentino d' Andrea del Castagno (1456), assorti au précédent, conçu à l'imitation du marbre.

L'espace aux très grands volumes situé sous la coupole s'inscrit dans un octogone qui rayonne ensuite vers les trois tribunes, à l'intersection desquelles se trouvent les deux sacristies.

Les arcs de style néo-gothique qui s'ouvrent au-dessus des portes des sacristies ont été ajoutés par Gaetano Baccani en 1842 pour contenir les orgues et les nouveaux chœurs simples.

Dans les piliers qui soutiennent le dôme, il y a une série de niches dans lesquelles se trouvent une série de statues des Apôtres du XVIe siècle.

Cette série était censée avoir été sculptée par Michel-Ange mais, après avoir triomphé avec l'exploit de David, l'artiste n'a eu que le temps de tailler un Saint Matthieu (aujourd'hui dans la Galleria dell'Accademia ) avant d'être appelé à Rome par Jules II.

Le chœur a été construit selon les plans de Baccio Bandinelli et Giuliano di Baccio d'Agnolo entre 1547 et 1572 à la place de celui construit en 1520 par Nanni Unghero et Domenico di Francesco Baccelli, qui à son tour a remplacé un chœur plus ancien construit par Filippo Brunelleschi et date remonte à 1437-1439.

Au fil des siècles, le chœur a fait l'objet de diverses modifications et altérations qui l'ont conduit à sa conformation actuelle, dont la dernière remonte au milieu du XIXe siècle.

L'architecture de l'enceinte, en marbre de Carrare et brèche Médicis, fut démolie. Il ne reste que le piédestal, décoré de bas-reliefs représentant des apôtres, des prophètes et des saints principalement de Giovanni Bandini (1563-1564).