Etape 100 - Florence - Enfin de retour au musée des Offices

Jeudi 2 novembre 2023. C'est une journée que j'avais marqué de longue date au moment d'organiser ce voyage : mon retour au musée des Offices de Florence que je considère comme l'un des plus beaux de la planète.

Au vu du coût exorbitant des visites dans les grandes villes touristiques d'Italie qui dépassent l'entendement (surtout Rome, Venise et Florence), il faut en effet faire des choix. Et bien évidemment, le musée des Offices de Florence doit faire partie de vos priorités.

Florence, capitale mondiale de l'art, compte tenu de l'énorme richesse artistique de la ville, possède un grand nombre de musées et de galeries d'art importants qui contiennent certaines des œuvres les plus célèbres et les plus précieuses au monde.

La Galerie des Offices est l'une des galeries d'art les plus célèbres et les plus importantes au monde, avec une collection incomparable d'art de la Renaissance, florentine et au-delà, comprenant entre autres la plus grande collection de peintures de Botticelli.

Elle est divisée en plusieurs salles aménagées pour écoles et styles dans un ordre plus ou moins chronologique.

Né des collections artistiques accumulées au fil des siècles par les Médicis, ce musée possède également une remarquable collection de sculptures anciennes et expose, parmi les innombrables chefs-d'œuvre de Giotto, Cimabue, Léonard de Vinci, Michel- Ange, Raphaël, Titien, Caravage, Dürer et bien d'autres.

Le musée abrite une collection d'œuvres d' art inestimables, provenant, comme noyau fondamental, des collections Médicis, enrichies au fil des siècles par des legs, des échanges et des donations, parmi lesquelles se distingue un groupe fondamental d'œuvres religieuses dérivées des suppressions de monastères et couvents entre les XVIIIe et XIXe siècles.

La collection de statues anciennes et surtout celle de dessins et d'estampes qui, conservée dans le Cabinet du même nom, est l'une des plus remarquables et des plus importantes au monde est également d'une grande valeur.

On commence la visite par les salles du Moyen Âge. Les salles 2 à 6 sont dédiées à l'art médiéval.

Avec la première, du XIIIe siècle et Giotto, on entre dans le noyau des salles "primitives", qui recouvrirent la pièce d'un plafond à fermes, imitant les églises médiévales.

La salle a un fort impact dû à la présence des trois Majestés monumentales de Cimabue , Duccio di Buoninsegna et Giotto, peintes à quelques années d'intervalle.

Dans La Majesté de Santa Trinita de 1285 à 1300, Cimabue tente de s'émanciper des styles byzantins, recherchant plus de volume et de relief plastique, avec une douceur de nuance sans précédent.

En face se trouve le retable de Duccio, appelé Madonna Rucellai (vers 1285), construit avec une structure rythmée et des figures gracieuses, plus influencées par l'expérience picturale contemporaine du gothique français.

Enfin, au centre de la salle, la Majesté de Tous les Saints de Giotto (vers 1310) présente un plan monumental et est construite de manière beaucoup plus plastique, accentuant le clair-obscur et la volumétrie des corps. Le polyptyque Badia datant d'environ 1300 est également de Giotto.

La première salle présente également une représentation très sélective de peintures du XIIIe siècle, dont un Christ triomphant de la fin du XIIe siècle et un Christus patiens, rares en raison de leur grande qualité et de leur très bon état de conservation.

La salle suivante est dédiée aux grands maîtres de la Sienne du XIVe siècle, dans laquelle se font face les plus grands maîtres de cette école : l'Annonciation de Simone Martini et Lippo Memmi (1333) et la Présentation au Temple d' Ambrogio Lorenzetti (1342), tous deux de la Cathédrale de Sienne , et le Retable de la Bienheureuse Humilité (1340) de Pietro Lorenzetti.

Vient ensuite la salle florentine Trecento, qui montre les développements de l'art après Giotto avec les contributions de ses élèves et de personnalités plus originales telles que Giottino et Giovanni da Milano.

La salle gothique internationale (5-6) est dominée par le couronnement monumental de la Vierge (1414) de Lorenzo Monaco et par le triomphe de somptuosité et d'élégance de l'Adoration des Mages (1423) de Gentile da Fabriano, créée pour le florentin. le marchand Palla Strozzi.