Etape
19 - Forteresse di Castelvecchio - Un musée d'art hors du
commun
Vendredi 27 octobre 2023. Comme
je vous l'ai dit, la forteresse di Castelvecchio est surtout
connue pour abriter un musée d'art très important,
un des plus beaux de l'Italie du Nord. A ne manquer sous aucun prétexte.

Le Castelvecchio abrite aujourd'hui
le musée municipal qui présente l'art véronais
du Moyen Âge à la fin du XVIIIe siècle.

On peut y voir une collection de peintures
et de sculptures, parmi lesquelles se trouvent des statues
de la première moitié du XIVe siècle du maître
de l'église véronaise Sant'Anastasia constituant un
des témoignages les plus importants de l'époque des
Della Scala.

Ce musée a été
restauré et aménagé selon des critères
modernes entre 1958 et 1964 par Carlo Scarpa.

Cette importante collection est répartie
en une trentaine de salles et secteurs annexes : la cour
d'accès abrite ainsi un lapidaire médiéval.

Les salles d'accès du rez-de-chaussée
contiennent des épigraphes du début du Moyen
Âge et de l'art roman et des sculptures véronaises
des XIVe et XVe siècles.

Les salles du Palais présentent
des fresques détachées, des peintures du Moyen
Âge et du début de la Renaissance, des sculptures et
des bijoux du XIVe siècle (dont des œuvres
de Pisanello, Bellini, Carpaccio, Mantegna et Rubens).

Dans le donjon se trouve la salle des
armes anciennes ; le niveau supérieur de l'aile napoléonienne
présente de grandes toiles d'artistes véronais et
vénitiens du XVIe au XVIIIe siècle (dont le Tintoret
et Paolo Véronèse).

Enfin, la dernière salle est
consacrée aux œuvres d'artistes du XVIIIe siècle
(dont Giambattista Tiepolo).

Dans un point particulièrement
important du parcours se trouve également, sur un
support surélevé, la statue équestre de Cangrande
della Scala, une œuvre du XIVe siècle qui a été
retirée de sa position originale, près des
tombeaux Scaliger, afin de mieux la conserver.

Les collections du musée s'ouvrent
sur une collection de sculpture romane, encore redevable au style
roman déduit de modèles dont Vérone
a toujours eu une abondance, et dont les pièces proviennent
d'édifices religieux effondrés ou détruits
au cours des siècles.

Parmi les œuvres les plus significatives
figurent le "Crucifix et pleureuses",
une œuvre du XIVe siècle en tuf (peinte à l'origine)
par le soi-disant Maître de Sant'Anastasia , provenant de
l'église de San Giacomo di Tomba.

Il s'agit d'un groupe sculptural
datant de la première moitié du XIVe siècle.

On y retrouve aussi l'arche
des saints Serge et Bacchus, un tombeau en marbre construit
en 1179. Les principaux sujets représentés dans l'arc
sont les saints Serge et Bacchus, protecteurs des armées
et dont le culte était très répandu à
une époque où les affrontements armés étaient
assez fréquents.

Les scènes représentées
s'inspirent directement des sculptures de style roman créées
quelques décennies plus tôt dans la basilique de San
Zeno et dans la cathédrale de la ville, elles-mêmes
redevables aux sarcophages romains tardifs.

A voir également Sainte
Cécile et Sainte Catherine, sculptures du XIVe siècle
du Maître de Sainte Anastasie.

Et comme je l'ai écrit plus
haut, la statue équestre de Cangrande della Scala
une sculpture en marbre représentant Cangrande I della Scala
, seigneur de Vérone en armes, attribuée au sculpteur
véronais Giovanni di Rigino.

Les collections se déploient
dans les salles complexes du château, à l'intérieur
et à l'extérieur des cours suggestives, des salles,
des murs du début du Moyen Âge, des allées de
patrouille.

Dans l'aile résidentielle du
château, construite pour défendre la famille contre
les menaces extérieures et intérieures à la
ville, se trouvent les collections picturales des écoles
véronaise et vénitienne.

On y découvre tout d'abord la
section de peinture gothique, qui a connu une période passionnante
à Vérone grâce à des maîtres
tels que Pisanello (avec la célèbre Madonna della
Quaglia ), Altichiero , Michelino da Besozzo (avec la Madonna del
roseto , déjà attribuée à Stefano da
Verona ), ou les moins connus Turone da Maxio et Michele Giambono.







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