Etape 102 - Au musée des Offices - La salle consacrée à Sandro Botticelli

Jeudi 2 novembre 2023. La salle Botticelli, vaste grâce à la fusion des salles 10 à 14, rassemble la meilleure collection au monde d'œuvres du maître Sandro Botticelli , dont son chef-d'œuvre Primavera et la célèbre Naissance de Vénus, deux œuvres emblématiques du néoplatonicien sophistiqué.

La culture s'est développée à Florence dans la seconde moitié du XVe siècle.

Ces œuvres ont été créées dans les années 1480 et sont les premières œuvres à grande échelle à sujets profanes de la Renaissance italienne.

Ils ont été peints pour Laurent de Médicis (non pas Laurent le Magnifique, mais un de ses cousins qui vivait à la Villa di Careggi, avec qui, entre autres, il y avait des mésententes).

Dans cette salle, vous pourrez retracer toute l'évolution picturale du maître, avec la gracieuse Madone à la gloire des séraphins et la Madone de la Roseraie.

Mais aussi des œuvres plus jeunes encore liées au style de Filippo Lippi et Verrocchio, au Portrait d'un homme avec une Médaille de Cosme l'Ancien (1475), où l'on assiste déjà à une maturation du style probablement liée à l'étude du réalisme des œuvres flamandes.

Sans oublier des œuvres mythologiques, comme l'émouvante Pallas et le Centaure, allégorie des instincts humains partagé entre raison et impulsivité, mais guidé par la sagesse divine.

À l'approche du XVIe siècle, la vague réactionnaire ultra-religieuse de Girolamo Savonarola commença à se faire de plus en plus pressante dans la société florentine et cela se manifesta plus ou moins progressivement chez tous les artistes de l'époque.

Même Botticelli, après une œuvre somptueuse comme la Madonna del Magnificat, commença à adopter un style plus libre, affranchi de la lucidité géométrique de la perspective du début du XVe siècle.

Il peint successivement la Madonna della Melograna et leRetable de San Barnaba, avec quelques expériences archaïques comme le Couronnement de la Vierge où le maître revient au fond dor dans une scène apparemment inspirée de la lecture de Dante.

La période la plus sombre de la prédication de Savonarole apporte un souffle définitif de mysticisme pesimiste dans sa peinture : la calomnie (1495) symbolise l'échec de l'esprit humaniste optimiste, avec le constat de la bassesse humaine et la relégation de la vérité.

Mais cette salle contient également de nombreux autres chefs-d'œuvre : le placement du Triptyque Portinari, une œuvre flamande de Hugo van der Goes datant d'environ 1475 et apporté par un banquier de la société Médicis à Bruges en 1483.

En y regardant de plus près, on commence à voir les affinités avec les œuvres créées ultérieurement, le plus grand souci du détail, le meilleur rendu lumineux dû à la peinture à l'huile que les peintres florentins tentaient d'imiter, allant même jusqu'à copier certains éléments de l'œuvre flamande, comme les clairs hommages de Domenico Ghirlandaio dans son similaire Adoration des Bergers dans la Basilique de Sainte Trinité.

Une autre œuvre flamande est la Déposition au Sépulcre de Rogier van der Weyden (vers 1450), avec la composition tirée d' un panneau de Fra Angelico, qui témoigne des échanges mutuels entre maîtres flamands et florentins.

Enfin, il ne faudra pas manquer non plus les oeuvres de Memling et ses incroyables portraits d'une beauté sans nom.