Etape 109 - Retour au duomo - Sous les ors de la cathédrale

Jeudi 2 novembre 2023. De retour sur la place du Dôme pour cette fois-ci visiter la cathédrale. Une heure d'attente avant de pouvoir pénétrer à l'intérieur. Ce séjour en Italie me rappelle pourquoi je fuis désormais les villes européennes et leur cohorte de files d'attentes à n'en plus finir.

Enfin, après une heure passée au milieu de la file, je pénètre enfin à l'intérieur de la cathédrale. Un retour aux sources pour moi. C'est ici que j'ai commencé, il y a bien longtemps maintenant, mon tour du monde.

La cathédrale est construite sur le modèle de la basilique, mais n'est pas équipée des absides axiales traditionnelles, mais les nefs sont plutôt insérées à l'extrémité orientale dans une triconque ronde, avec un effet de plan semblable à celui d'un trèfle.

Le corps basilique comporte trois nefs, divisées par de grands piliers composites, à partir desquels les structures architecturales se déploient et culminent dans les voûtes ogivales.

Les dimensions sont énormes : 153 mètres de long et 38 mètres de large. Les absides nord et sud du triconque sont distantes de 90 mètres.

La hauteur des voûtes de la nef est de 23 mètres, au sommet des des voûtes environ 45 mètres et la différence de hauteur du sol au sommet de la coupole interne est d'environ 90 mètres.

L'intérieur, plutôt simple et austère, donne une forte impression de vide aérien.

Les immenses travées florentines (à peine trois mètres plus basses que les voûtes de la cathédrale de Beauvais, la plus haute du gothique français) devaient couvrir un espace immense avec très peu d'appuis. La nef a donc été conçue comme une pièce dans laquelle les vides prédominaient sur les structures architecturales considérables.

Le rythme des supports était décidément différent de la « forêt de pierre » typique du gothique outre-Alpes, ou des églises fidèles à ce modèle, comme la cathédrale de Milan . Il n’existe aucun précédent en termes de taille et de structure qui puisse être cité comme toile de fond de ce projet.

Une galerie intérieure sur encorbellements parcourt tout le périmètre de l'église, à hauteur de la voûte d'arêtes.

Le sol en marbre polychrome a été conçu par Baccio d'Agnolo et continué, de 1526 à 1560, par son fils Giuliano, par Francesco da Sangallo et d'autres maîtres (1520-1526).

Lors de la restauration effectuée après l'inondation de 1966, on a découvert qu'une partie du marbre extrait de la façade inachevée, démolie dans ces années-là, était utilisée à l'envers dans le sol.

L'ensemble des fenêtres figurées, en termes d'ancienneté, de nombre, de qualité et de dimensions des fenêtres, est le plus riche d'Italie, avec 55 fenêtres.

Le reste des vitraux a été construit pour la plupart entre 1434 et 1455 avec la prédominance de Lorenzo Ghiberti comme fournisseur des dessins.

Les fenêtres à meneaux de la nef et du transept représentent des saints et des personnages de l'Ancien et du Nouveau Testament, tandis que les grands yeux circulaires du tambour représentent des scènes mariales.

Les principaux artistes de la Renaissance de l'époque ont conçu les cartons de ces vitraux, parmi lesquels Donatello (le Couronnement de la Vierge, le seul visible de la nef), Lorenzo Ghiberti (Assomption de la Vierge sur la façade, Saint Laurent trônant entre quatre anges, Saint Etienne sur le trône entre quatre anges, Ascension, Oraison au jardin, Présentation au Temple), Paolo Uccello (Nativité et Résurrection) et Andrea del Castagno (Déposition).

Au-dessus de la porte centrale, dans la lunette, une mosaïque probablement transférée ici d'un emplacement antérieur, représente le Christ couronnant Marie attribuée au peintre légendaire Gaddo Gaddi (fin du XIIIe siècle - début du XIVe siècle). La fenêtre ouest du tambour, visible uniquement depuis l'autel et depuis l'extrémité du transept, est la seule qui soit restée intacte.

La décoration intérieure de la cathédrale, déjà modifiée pendant la Contre-Réforme et en 1688, lorsque les stalles du chœur de Luca della Robbia et Donatello furent démontées, fut considérablement allégée lors de la restauration puriste de 1842, où la plupart des traces du passé furent détruites. supprimé, aujourd'hui principalement dans le Museo dell'Opera del Duomo voisin.

Au centre de la contre-façade, l'horloge italique présente des têtes d'évangélistes, décorées de fresques dans les angles par Paolo Uccello (1443).

L'horloge, à usage liturgique, est l'une des dernières en fonctionnement à utiliser la hora italica, un jour divisé en 24 "heures" de durée variable selon les saisons, qui commence au son des vêpres, en usage jusqu'au XVIIIe siècle.

Les portraits des évangélistes ne sont pas identifiables à l'aide traditionnelle d'animaux symboliques, mais à travers les traits physionomiques qui rappellent l'animal symbolique (ou, dans le cas de Matthieu, l'ange).

Dans la lunette du portail central se trouve la mosaïque du Couronnement de la Vierge, attribuée à Gaddo Gaddi. Sur les côtés du portail se trouvent des anges de style archaïque, peut-être peints par Santi di Tito à la fin du XVIe siècle.

Initialement, le dôme aurait dû être décoré de mosaïques dorées, pour refléter autant que possible la lumière provenant des fenêtres du tambour, comme le suggère Brunelleschi. Sa mort a mis ce projet coûteux de côté et l'intérieur a été simplement enduit de blanc.

Le grand-duc Cosme Ier de Médicis choisit le thème du Jugement dernier pour peindre l'énorme coupole et confia la tâche à Giorgio Vasari, soutenu par Don Vincenzo Borghini pour le choix du thème iconographique.

Les contenus à suivre étaient ceux issus du Concile de Trente, qui avait révisé la doctrine catholique médiévale en la ordonnant dans un arrangement clair.

La coupole est ainsi divisée en six registres et 8 segments. Chaque segment comprend, de haut en bas, en partant de la fausse lanterne centrale entourée des 24 vieillards de l'Apocalypse (trois dans chaque segment).