Etape 105 - Au musée des Offices - Les chambres Renaissance

Jeudi 2 novembre 2023. La salle 20 (de Dürer) est elle-même unique en Italie, abritant cinq œuvres du maître incontesté de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer, dont l'Adoration des Mages de 1504, qui montre les dettes de la peinture italienne dans l'utilisation de la perspective et de la couleur.

Lukas Cranach est également représenté par diverses œuvres, dont les grands panneaux Adam et Eve (1528).

Albrecht Altdorfer et Hans Holbein le Jeune sont présents dans la salle 22.

Le plafond de la salle 20 présente une décoration à fresque avec des grotesques originaux du XVIe siècle , tandis que les vues de Florence ont été ajoutées plus tard au XVIIIe siècle ; la vue de la basilique de Santa Croce sans la façade du XIXe siècle est curieuse.

La salle 21, décorée de fresques dans la voûte par Ludovico Buti avec des batailles et des grotesques (les figures d'« Indiens » et d'animaux du Nouveau Monde sont intéressantes), est dédiée à la peinture vénitienne.

Si les œuvres de Giorgione et Vittore Carpaccio ne sont pas unanimement jugées autographes par la critique, le chef-d'œuvre de Giovanni Bellini, l'Allégorie Sacrée, est présent, avec un sens énigmatique pas encore pleinement interprété. Voici également le seul représentant de la peinture ferraraise du XVe siècle dans la galerie, Cosmè Tura et son San Domenico (vers 1475).

Même la salle 22 (de la Renaissance flamande et allemande) est à elle seule unique dans le panorama des musées nationaux, avec des exemples qui témoignent de la prolifique saison d'échanges entre Florence et la Flandre au XVe siècle, comme les Portraits de Benedetto et Folco Portinari de Hans Memling (vers 1490) ou les Portraits de Pierantonio Baroncelli et de son épouse Maria Bonciani , par un maître flamand anonyme (vers 1490).

Ce n'est pas un hasard si l'on y trouve également des œuvres du peintre italien le plus « flamand », Antonello da Messina ( Saint Jean l'Évangéliste et Vierge à l'Enfant avec des anges tenant la couronne , vers 1470-1475). Le plafond est décoré par Ludovico Buti (1588), avec des scènes de bataille animées.

Enfin, la salle 23 est dédiée aux maîtres du nord de l'Italie, Mantegna et Correggio.

Il existe trois œuvres du premier, dont le triptyque du Palais Ducal de Mantoue (1460), qui montre son extraordinaire capacité à évoquer la splendeur du monde antique.

Différentes phases du Corrège sont documentées avec la Vierge à l'Enfant entre deux anges musiciens (œuvre de sa jeunesse), l'Adoration de l'Enfant (vers 1530) et le Repos de la Fuite en Egypte avec Saint François (vers 1517), œuvres de étonnamment grande originalité, précurseur de la peinture du XVIIe siècle.

La salle se termine par une série de peintures de l'école lombarde, notamment liées à Léonard.

Cette salle faisait également partie de l'armurerie, comme le rappelle le plafond peint à fresque par Ludovico Buti avec des ateliers de production d'armes, de poudre et de maquettes de forteresses (1588).

La salle 24 est le Cabinet des Miniatures, au plan ellipsoïdal, visible uniquement de l'extérieur, qui abrite la collection d'environ 400 miniatures de Médicis, de différentes époques et écoles et représentant principalement des portraits.

Elle fut décorée à l'époque de Ferdinand Ier, qui y avait déposé la collection de pierres et de camées apportés en dot par son épouse Christine de Lorraine.

Il a accueilli au fil du temps diverses collections (bronzes, orfèvres, objets mexicains, bijoux, pierres précieuses...) qui se retrouvent aujourd'hui ailleurs, notamment au Musée de l'Argenterie.

Son aspect actuel est le résultat d'interventions du XVIIIe siècle de Zanobi del Rosso , qui, au nom du grand-duc Pietro Leopoldo, obtint la forme ovale et recréa la décoration (1782).