Etape 33 - Ny Carlsberg Glyptotek - Les portraits des tombes de Palmyre

Samedi 14 août 2021. La collection de portraits de tombes de Palmyre de la Glyptothèque est la plus grande en dehors de la Syrie.

Cette collection a été le point de départ du vaste projet de recherche "Palmyra Portrait Project" à l'Université d'Aarhus ces dernières années.

La route de Palmyre est basée, entre autres, sur les connaissances de ce projet, et le professeur Rubina Raja, qui dirige le projet, a été consultante pour le développement de l'exposition.

Palmyre a été décrite à travers le temps dans des textes juifs, arabes et anciens.

Il s'est souvent concentré sur la célèbre reine Zénobie de la ville, qui a également été décrite et interprétée dans la littérature, les arts visuels, la musique et le cinéma des temps modernes.

Dans l'exposition, vous pourrez rencontrer plusieurs représentations différentes de Zénobie à l'époque.

Celles-ci renvoient à toute la perception occidentale de l'« Orient », qui caractérise l'histoire de Palmyre depuis que la ville a été « redécouverte » au XVIIIe siècle par les deux Anglais Dawkins et Wood.

L'histoire réelle de l'arrivée des portraits funéraires au Glyptoteket est également présentée dans l'exposition.

Entre autres, à travers une longue correspondance entre le fondateur du musée Carl Jacobsen et le consul danois à Beyrouth, Julius Løytved.

Les deux avaient une relation étroite dans les années 1880 et 1890, lorsque la majeure partie de la collection a été acquise.

Cet aspect et d'autres aspects de l'histoire de Palmyre sont traités dans un catalogue complet avec des contributions d'un certain nombre de chercheurs danois et étrangers.

La sculpture funéraire palmyrène est le plus grand corpus de sculpture de portrait dans le monde romain en dehors de Rome, ce qui rend ce groupe de matériel extrêmement important à la fois par rapport aux questions d'identité dans les provinces romaines, ainsi qu'en comparaison avec les études de portrait de base romaines.

Il y a plus de 3.000 pièces dispersées dans divers musées et collections privées à travers le monde.

La Ny Carlsberg Glyptotek (NCG) possède la plus grande collection de sculptures de Palmyrène en dehors de la Syrie (après Istanbul) et détient les archives détaillées compilées par Ingholt.

Les portraits de Palmyrène ont été interprétés à tort comme étant des portraits provinciaux romains.

Cela impliquerait qu'ils suivent les styles et les modes impériaux. Ce n'est pas le cas. Ils suivent une trajectoire qui leur est propre.

Contrairement aux portraits romains, ils ne sont pas individualisés, mais idéalisés - principalement avec des traits de visage génériques.

Par leurs vêtements, leurs bijoux et leurs gestes, ils communiquent leurs identités locales de manière très distincte, mêlant des éléments gréco-romains, parthes et locaux.

Plutôt qu'un mélange désordonné d'éléments, ils expriment une connaissance très poussée des modes et tendances actuelles du monde extérieur et les utilisent de manière unique dans leur contexte local.

Par exemple, alors que les bustes funéraires sont souvent habillés à la grecque, les banquets en pied sont représentés à la mode parthe avec des vêtements et des bottes richement brodés, montrant l'importance de s'habiller en fonction du contexte, ce qui implique que le style suit des contextes spécifiques. et pas simplement les tendances impériales romaines.

Ces aspects sont d'une importance cruciale pour la compréhension des sociétés locales. ils communiquent leurs identités locales de manière très distincte, mélangeant des éléments gréco-romains, parthes et locaux.

L'art du portrait de Palmyre peut être classé en deux catégories : les portraits exposés dans les espaces publics de Palmyre, dont seuls quelques-uns ont été conservés, et les portraits funéraires.

Pendant la période d'affluence de Palmyre, des statues publiques ont été érigées en l'honneur de l'élite locale sur des bases dépassant des colonnes flanquant les espaces publics de Palmyre.

Ces statues bordaient les rues et les portiques (colonnades, ndlr), la plupart portant des toges en signe de leur affiliation au monde romain.

Cela contrastait fortement avec les portraits funéraires, où le chiton grec (sous-vêtement, ndlr) ou les vêtements parthes constituaient les types normaux de vêtements.

Les portraits funéraires représentent ainsi une richesse de textiles rarement vus dans le monde romain, et déjà dans leur enquête sur les vêtements, les chercheurs ont donc acquis un aperçu des coutumes locales de se rapporter aux traditions locales ainsi que de s'identifier comme faisant partie du monde romain.